【色彩】小谈数学与绘画

CW是研究数学的，他在《闲谈对偶》三文中结尾写到：“这也算是体现了做数学的精神。数学家一般很懒，更关心的是一个方法、或一种分析方式能不能推而广之，放之四海皆准，一劳永逸。”这句话，让我觉得科学思考对艺术创作的有一种非同一般的灵动性，不仅仅是这个作品本身“丰富”“表达”或者“艺术”地反映了什么，还从另一个角度反证出了绘画更是一门科学。

在小谈感受之前，先大概提一下绘画的基本观念，最早无论中外，写实绘画还是不多的，具体咱就不去GOOGLE取证了，总之，引入三维立体概念肯定是在后的，空间关系，远近虚实，明暗调子，甚至体积重量等等，其实这些东西都是数学概念，最有明显特征的就一个就是透视，最少的最少，在透视里我们可以看到几何学的影子，哪怕到了中国画的散点透视，个人感觉这更像是从时间轴上把一个个的焦点透视给连贯了起来，一些历史长卷大型山水壁画非得如此不可，所以五味的七味同学不CARE透视，还说什么“现在艺术谈透视有点土”，我只能说他那个抽抽属于找抽了，呵呵！其实这些东西无一例外的证明了数学对艺术（本文指绘画）的积极影响。

数学概念进入绘画艺术，第一就是精确。所有了解点绘画的人，都知道明度与纯度这两个基本概念，学习色彩的时候，最少不了的两个大作业就是明度推移与纯度推移，到底要怎么调，才能把那个渐变颜色调出来，可真是很考绘画天赋了，叫我承认做12个推移，那是肯定没问题的，但是24个就难多了，最头大的是折腾半天看上去差不多还不一定准，我当时就想，要是有个秤，每做一个推移就明确知道放多少水后者调多少灰该多好啊！有了电脑后这个问题就完全解决了，所有的颜色都有对应的数字可查，颜色被色谱化，更有革命意义的是被标准化！这在行业交流是非常重要的也是非常必要的，服装设计师就用这个来发布每年的流行色，简单的比如我们做个印刷广告，在PHOTOSHOP中，选择CMYK格式下（这是印刷格式，还有RGB等别的格式，比如网络图片都是RGB格式），C/M/Y/K这四个数字对应的就是一个颜色，在电脑上就可以把颜色数字化编辑，黑色加多少，红色减多少，如何进行色阶换算。不仅仅如此，PHOTSHOP还可以把图画给分层化，像素化。大家现在都使用数码像机，对像素这个概念该是不陌生了，那PHOTOSHOP就可以一个像素一个像素地移动图层，修改编辑图片，别小看这一点像素，这对艺术设计（尤其是和工程相关的）非常重要。前天我还说我的显示器有色差问题，实际上，专业插画师在教你绘画的时候，他会非常清楚地说，请选择白色FFFFFF，一定要精确到色彩号，当然这对数码画家来说有点残酷，起码我画的时候只想一笔一笔的拉下去，还停下来对色谱，多麻烦啊！要想印刷完美，也只有抱着电脑去印刷厂调显示器了，我曾经做过专业的广告设计，当时用的那个机器就是精确对色调整过的，不能再动。

数学进入绘画艺术，其二是抽象思维的灵感体现。抽象思维是高级思维的一个标志，很多人习惯了传统的人物风景，习惯了浮于表面的养眼审美，（当然这也跟审美者自身的艺术修养有关），其实很多看似凌乱繁杂的线条，色点，当你理解其中发现那隐藏的奥秘，那种欣喜若狂的快感与共鸣，也非置身其中而不能领会，比如黄金分割，其实关于这些东西，祖先已经给我们留下了太多的奥秘去琢磨了，就提个金字塔吧，COPY了一点：“太阳和地球间的距离等于大金字塔高度的1亿倍；大金字塔的重量相当于地球重量的一千兆分之一；地球的比重等于大金字塔的比重~~~~”，这些震撼带来的乐趣在绘画领域里也大量存在。创作这玩意，玩的就是创意，我们在影音播放器看到计算机产身的那些变幻莫测的随机图案，以及数学画家CW这三张用PHOTOSHOP“绘画制作”的漂亮图画，都说明了这种“思维方式”能产生出无穷的艺术魅力。

先写这么多，最后COPY三个牛人的名言：

自然率必须满足审美要求。---爱因斯坦

数学不仅拥有真理，而且还拥有至高的美---一种冷峻而严肃的美，正像雕塑所具有的美一样......。---罗素

欣赏我的作品的人，没有一个不是数学家。--达芬奇

2008年2月2日

2009年2月2日编辑