从2010新款女装的上市情况来看，服装行业的竞争日益激烈，这就需要加强必要的培训加强自己的竞争能力。
随着“吉芬”、“无用”这些中国服装品牌在法国顶级时尚圈的频频亮相以及谢锋、马可等中国设计师在巴黎引起的轰动，越来越多的中国服装设计师将眼光瞄准国际时尚之都，然而世界级的时尚设计师又是如何培养出来的呢？
密语一：“设计师不是画家”
“我在国内学校学习设计的时候，发现我们更重视绘画功底，在招生的时候就特别注重绘画能力，大学里有两年时间用在学习美术，在制版方面就很差。”谢伊雯感慨道，“这和国外有很大不同，无论是巴黎的高级时尚女装设计师，还是一般成衣企业的设计师，除了用绘画的形式表达自己的设计意图外，主要是在立体的衣服造型上来把握设计的。”
巴黎的高级时装协会附属服装学校、纽约时装工科学院以及日本的文化服装学院，在培养设计人才时，制版、裁剪和制作技术都是学员必修的一门主要课程；而我国却没有设立服装版型调整类的课程。
据了解，法国学校裁剪课非常注重做工的细腻和精致，连扣眼和锁边之类工艺都是用手来缝，相对课时来说，法国工艺课时间花得比较多，比如缝法教学等。老师要求学生大概两三个星期交一件衣服，所以学生并不是很赶时间来制作，而是有一个充足的消化吸收过程。
密语二：“创造力与市场相结合”
“服装设计中的创造性是要在实用性为前提下的，老套守旧的思想和天马行空的想像，这两种极端都是不行的。”法国esmod高等时装设计学校负责人艾万说，中国很多学生的作品存在两种误区，要么就是盲目照搬和抄袭国际流行，要么就是设计一些好看但却根本不实用的服装。
“要首先记住，设计休闲女装服的最终目的是要让人穿在身上的，而且要更加漂亮。”艾万说，“独特的魅力需要设计师的创造性，而实用性也是必不可少的。”他向记者介绍，法国的设计学校非常重视学生的创造性，学生不仅要学习本国服装史，还要研究世界各地现存的民族服装，同时还要尽量多地了解各种艺术。
服装设计是一门实践性很强的学科，只有通过不断的实践才能真正认识服装，才能获得更多的直接经验，才能做出真正好的有用的设计。“中国学校一般安排实践教学太少，而在法国，实践可以让学生更快进步。”法国esmod高等时装设计学校北京分校的谢伊雯教授，“在巴黎的设计学校中，产品研发是教学中很重要的一部分，开发新产品能让学生了解企业的需求，并获得当今最时尚的制版信息。在不影响正常校内学习的情况下，学校会主动为自己的学生创造实践的机会，比如参加各种时装赛事、去折扣服装企业兼职、给在企业服务的学长做助手等。”
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