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( G6 v5 V' w V4 ]' E- c, R8 t, a在很多评论家笔下,舒曼都是一位极富诗人气质的幻想家,实际情形也确实如此。你看他的作品,有标题的大都有“幻想”、“梦幻”等字眼。笔者少年时第一次接触舒曼音乐,就是一首《梦幻曲》,来自一张78转速的胶木唱片。在“文革”期间,那可是罕物。当时听到的是小提琴独奏版本,不到3分钟,但其舒缓优美的旋律和幽幽神伤的情绪,让你迅速安静下来,陷入遐想。后来知道,这是舒曼23岁时写的组曲《童年情景》中的一段,原本为钢琴而作,因太受欢迎而被改编至大提琴、小提琴、管弦乐、轻音乐等独奏、合奏体材。
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有段视屏十分感人。1986年,20世纪最伟大的钢琴家之一霍洛维茨重返莫斯科举办音乐会时,这位80多岁的老人再次演奏此曲。苍老的双手仿佛在钢琴上抚摸而不是弹奏,简洁的音符令台下男女老少或若有所思或昏昏欲睡,一位上了年纪的男士两眼紧闭,右眼角却一行长泪闪闪发光……那时,舒曼已作古130年了。
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! S- r1 ?. l' }# _3 m' q 今年6月8日,是这位浪漫主义大师200周年诞辰,建议哪怕最无缘音乐的人也去听听这首《梦幻曲》,或许你从此会爱上音乐。 ' y* P& {9 t5 p3 h* U
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歌曲大师,堪比舒伯特
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& @7 y$ M7 C# C9 s( M0 n# i 舒曼(Robert Schumann)的作品,以声乐、器乐的小品为最多,似并不追求鸿篇巨制,以致人们在大师如林的19、20世纪作曲家中一度对他的地位表示怀疑。但经过时光的检验,真正的乐评家对他的天才贡献给予了极高且一致的评价。具有代表性的古尔丁在《古典作曲家排行榜》上,毫不吝啬地将舒曼排在第八位,居同时代的肖邦、柴科夫斯基、李斯特、约翰·施特劳斯等以及大多数歌剧作曲家之前。排在舒曼之前的,仅有巴赫、莫扎特、贝多芬、海顿等寥寥数位圣人,这恐怕是100年前很多人想不到的。
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/ E, \- ~5 j% r 德奥大师在很长一段时间居古典音乐创作统治地位,上述排行榜中的前10名无一例外地来自德奥。排在第七位的是歌曲之王舒伯特。有趣的是,歌曲创作也是舒曼的强项。来自奥地利的舒伯特和来自德国的舒曼,一生创作的歌曲都多达500多首,是任何古典作曲家都难以匹敌的,只不过对中国人来说,舒伯特的歌曲更加知名,一首《圣母颂》,便广为流传了。 $ p7 k [/ C) a- `3 B! H
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和贝多芬、柴科夫斯基等大师一样,舒曼的音乐创作,特别是歌曲创作与他的恋情大有关系。不同的是,贝多芬、柴科夫斯基没得到,而舒曼得到了,所以他的歌曲大都温暖热烈,爱情歌曲占了绝大多数。他的爱人,便是在音乐史上也很有名的克拉拉(Clara Wieck)。克拉拉出身钢琴世家,小时候就是远近闻名的钢琴神童,少年时就到法国等地巡演,19岁时在当时的音乐中心、肖邦、李斯特等大师轮番上场的维也纳连续举办多场独奏音乐会。她嫁给舒曼后虽然生了8个孩子,却依然练琴和外出演奏,并于59岁成为法兰克福一所音乐学院的史上首位钢琴女教师。在欧元使用之前,德国的100马克纸币上印着的女子头像,就是克拉拉。
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1 q% t% U5 V$ B3 F 舒曼曾拜克拉拉父亲威克为师,学习钢琴和作曲,并寄宿在他家。那时克拉拉还是个比舒曼小9岁的小丫头,但舒曼很快就喜欢上了这位天才美女,并展开了长期的追求,虽遭克拉拉父亲坚决反对百般阻挠,仍屡败屡战,终于1840年30岁时抱得美人归。婚后这一年,舒曼志得意满,创造力大爆发,竟写了约140首歌曲!他的多首广受喜爱的传世歌曲都产生于这一年,它们包括《献词》(一译《奉献》)、《月夜》、《胡桃树》、《美妙的五月》(一译《灿烂鲜艳的五月》)等。这些作品大都是在文学、诗歌方面有扎实功底的舒曼的即兴之作(他也是当时著名的音乐评论家),体现了他浪漫主义、不受传统拘束的创作风格。曾听过迪丽拜尔演唱的《月夜》,最后一个音符唱完,仿佛还没结束,钢琴还在絮叨,让你浮想联翩。而《献词》的旋律一直很激越,到结尾却突然静下来,笔者意外地听到钢琴弹奏舒伯特《圣母颂》的旋律,直至结束,很有意思。
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1 ?( j6 W0 H% K k# | 舒曼还写了不少声乐套曲、叙事曲等大型声乐作品,以海涅作词的《诗人之恋》、《两个投弹手》最为著名,其中的《诗人之恋》与舒伯特的《冬之旅》难分仲伯。 1 \, }% G$ z2 i% s$ Q
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钢琴诗人,陶醉幻想中
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舒曼更让人称道的,还是他的钢琴作品。这些作品多为小规模,旋律动听,小巧玲珑,不求结构完整,只愿意境无边。听舒曼的钢琴曲,像是散落一地的灿烂珍珠,个个熠熠生辉,值得细细把玩。即便是大型作品,也是这些珍珠串起来的项链,而非大克拉的钻石。
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大概正是这个原因,《童年情景》受到各个年龄段人的喜爱。这组创作于1838年的钢琴套曲,与其说是对孩提时代的回忆,不如说是长大成人的舒曼对儿童生活的幻觉。他想像着童年应有的景象,每一个动机都发展成一首乐曲。套曲由13首小品组成,每首都很短小,最短的仅有30多秒,第七首《梦幻曲》还是最长的。第三首《捉迷藏》活泼诙谐,16分音符的轻快旋律会让你瞬间童心大发。第十首《似乎太认真》和第十二首《入睡》如仙如幻,柔美动听。古来大师多有写儿童题材者,如柴科夫斯基的《少年曲集》、德彪西的《儿童乐园》等,也都是钢琴组曲。相比之下,还是舒曼的小品流传更广。舒曼还有包含43首短曲的《少年曲集》,也不如《童年情景》知名。 ( y# B' g$ {3 p" @6 b3 H
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舒曼最不朽的钢琴作品还是1836年动笔、历时两年才完成的《C大调幻想曲》。写这部作品时他正经历克拉拉父亲再次成功将他们拆散的痛苦,但仍未失去对美好未来的憧憬,音乐中充满对甜蜜爱情的回忆。他后来承认乐曲表现了他的曲折恋情。1838年,他兴奋地写信告诉克拉拉自己刚刚完成这部作品,并说:“我想我从未写过比第一乐章更充满激情的东西,那是关于你的深深悲痛之情。只要你回想一下不幸的1836年夏天,我不得不放弃你的时候,你就能理解这首幻想曲。现在我没有理由再用如此悲惨忧郁的调子写作了!”不过,我们现在再来听这奏鸣曲形式的三乐章作品,会发现“忧郁”虽一直存在,却并不像舒曼说的那样悲惨。在第一乐章,笔者听到更多的是汹涌澎湃的冲动和无可奈何的抗争。第三乐章旋律最优美,作者特别提示演奏者“要缓慢地演奏,必须保持安稳”。这部作品后来与肖邦的《降b小调奏鸣曲》和李斯特的《b小调奏鸣曲》并列为浪漫主义时期三大钢琴独奏曲。0 i, [; S" e5 a2 E) r! Z6 l9 F" l! r
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舒曼一生,被幻象笼罩,以致他的很多作品都被冠以“幻想”标题。1837年一年他就写了8首钢琴《幻想曲》,并被他视为自己最优秀的钢琴小品集。他唯一一部钢琴协奏曲《a小调钢琴协奏曲》也享有很高艺术地位,创作初期曾被确定为一首单乐章的“幻想曲”,数年后他又增加了两个乐章,才成为标准的协奏曲。
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晚年转型,专注管弦乐 ; E3 Q& L; m0 d* i9 }/ l$ e
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以钢琴起家,后又陶醉于声乐创作的舒曼,在婚后的幸福日子里,突然转向交响乐,并在生命的最后几年里,完全专注于所有古典大师都不会放过的管弦乐及室内乐作品的创作,使其大师地位最终得以确立。这段时间他即便为单件乐器而写,也多转移至小提琴、大提琴、单簧管、双簧管等其他乐器。
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1841年初,沉浸在新婚喜悦中的舒曼决定写大型管弦乐作品。他将与克拉拉在一起的甜蜜温馨写进第一部交响曲,并命名为“春天”。创作之初,他为该交响曲的四个乐章分别列了小标题“春天来了”、“夜晚”、“愉快的消遣”和“告别春天”,但不知何故又将其统统取消。不过,后人仍认为这些标题是对各乐章最好注解。例如,第一乐章中长笛模仿布谷鸟的叫声,确有春意盎然景象;而缠绵抒情的第二乐章,也能勾起对婚后春夜的美好想像。这部《降B大调第一交响曲》一气呵成,4天完成初稿,一个月定稿。1841年3月31日,孟德尔松在莱比锡的布业大厦会堂成功指挥了该交响曲的首演。从此,《春天》就成为音乐会上的常见曲目,伯恩斯坦、卡拉扬等20世纪指挥大师都留有指挥此曲的经典唱片。
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* X& P" a) A5 S, e) F 舒曼共创作了4部交响曲,后3部有的虽然动手很早,却都是在1845年至1851年间完成的。4部交响曲,以第一、第四部最为著名,后者1841年就写好了,但公演失败,作者于1851年重新配器修改,终成精品。1848年后,舒曼的器乐创作趋于密集,短短几年写了很多器乐小曲、组曲、管弦乐曲和室内乐,较为著名的有单簧管与钢琴的《幻想曲》、三首双簧管与钢琴的《浪漫曲》、两部《小提琴奏鸣曲》、三首《钢琴三重奏》、《降E大调钢琴五重奏》、《曼弗雷德序曲》、《a小调大提琴协奏曲》等。他在神志还正常时创作的最后一部大型作品《d小调小提琴协奏曲》饱受争议,其妻克拉拉一直拒绝出版,直到80年后经著名小提琴家克莱斯勒完善,才得以流行。
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# M; P& s) K1 a$ ]5 r 作为音乐诗人的舒曼,多愁善感,敏锐脆弱,其神经质的性格在这段时期逐步强化。有传记作家称他“属于那种为幻象笼罩的灵魂,易于夭折”。他自己也曾说:“音乐仍然吸引着我,我必须经常用暴力使自己离开音乐。”1854年2月20日夜里,舒曼突然起身写下一个音乐主题,说是舒伯特和孟德尔松的幽灵带给他的。一周后,他纵身跃入莱茵河,被救起后送入一家私人精神病院。1856年7月29日,舒曼辞世。 7 G/ g; S% q( s0 i, T9 ~; f6 x
2 ]/ s# ?* b: K# j' m7 y0 e2 G: B 说来悲哀,像舒伯特、孟德尔松一样英年早逝的舒曼,只活了46岁,他的“晚年”,正是正常人的壮年啊。 # z) q* s& @! `2 x
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舒曼
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) c4 b# a- K: L0 A 德国作曲家,音乐评论家。自小学习钢琴,7岁开始作曲。16岁遵母意进莱比锡大学学习法律。19岁又进修钢琴,当听到帕格尼尼的演奏,他受到了极大的影响,放弃了法律的学习,专攻音乐。后因手指受伤,遂转向作曲和音乐评论。1835-1844年,独自编辑《新音乐杂志》,并开始创作大量钢琴作品。1840年获耶拿大学哲学博士,1843年赴莱比锡音乐学院任教。1844-1850年,移居德雷斯顿继续从事作曲和指挥。因精神疾病日趋严重1854年投河被救,两年后逝世于精神病院。: ^: e( M( O2 u, K! ?( Z0 u
( }: i$ G8 h% n! x" r' E转自:. p, `4 h' W0 L
http://www.ce.cn/kjwh/ylmb/ylysj/201006/07/t20100607_21490316.shtml |